El pasado mes de octubre pudimos realizar unas fotografías para el próximo catálogo de Charter&Dreams en aguas de la Costa Brava, frente a Calella de Palafrugell. Aquí os enseñamos algunas fotografías de dicha sesión con esta pareja.

Si recordáis, con esta empresa de alquiler de yates de lujo ya colaboramos hace un año ( Love Boat – postboda en un yate ) , y como dice el título de este post, a raíz de una consulta al respecto para 2012, lanzo la propuesta, para bodas pequeñas o medianas, de plantearse la posibilidad de alquilar un yate o un barco y celebrar la boda en una cala o un entorno pintoresco de la costa. Podéis informaros directamente en Charter & Dreams.

¿ Por qué no ? Es original, privado y exclusivo…y no te digo las fotografías que saldrían ( sobretodo si al final todos los invitados se tiran al agua…)

Ahí queda la propuesta…

A los que nos gusta el café tenemos muy claro qué lo hace tan especial.

Como la buena música, el buen café te envuelve en una sinfonía de sensaciones desde que oyes como se prepara, te acaricia su aroma, su color y textura te hipnotiza, su sabor te eleva…

Me voy a tomar uno ahora mismo.

Cuando entro en una cafetería y veo que las tazas llevan el logo de Café Novell sé que puedo pedir un expresso con total confianza y no me defraudará.

Además, tengo la suerte de tratar con esta empresa familiar casi desde que empecé a hacer fotos de publicidad.

Ahora tocaba renovar fotos para decorar locales de sus clientes de hostelería y les propuse un enfoque diferente : el café forma parte de nuestra vida, hagamos lo que hagamos, así que mostremos como el café combina con cualquier aspecto de nuestra vida diaria, tanto a nivel de ocio como laboral. Mostrémoslo con fotografías.

Así he empezado a hacer series diferentes combinando el café con otros elementos, algunos más chocantes que otros, para demostrar como el café, también a nivel gráfico y decorativo, es un elemento excelente que a todo le sienta bien.

En este caso la serie se llama Coffe&Music, pero ya hay otras realizadas o en proceso, a cual más interesante y original que no desvelo de momento. Mas adelante iré mostrando alguna de estas series o fotografías escogidas conforme se vayan distribuyendo en locales de toda España.

Es encomiable cuando un cliente confía lo suficiente en un profesional hasta el grado de darle un amplio margen de libertad creativa consciente de que esto al final siempre revierte en dar un plus de exclusividad que puede hacer destacar a su empresa.

Gracias por seguir nuestro blog.

Agradecimientos en especial a TOK TOK Serveis Musicals de Vilafranca del Penedés.

Portfolio Publicidad.

Cierto que generalmente nos llama más la atención las fotografías con personas, animales o paisajes. Es normal, pues nos atrae la naturaleza y ésta es muy rica. Por esa misma razón es muy agradecido retratar a personas aún sin muchos medios técnicos.

También por este motivo posiblemente este post tendrá menos seguimiento que otros mas entretenidos.

Pero quiero reivindicar a aquellos fotógrafos que quizás no tengan tantos seguidores ni nos fijemos tanto en su trabajo, pero que en la soledad de su estudio retratan los miles de objetos que nos rodean en nuestra vida moderna.

Gracias a su trabajo – a menudo mal pagado por las horas de dedicación y la fuerte inversión que hay detrás - podemos escoger qué consumimos o disfrutamos de entre la abundante oferta comercial.

Incluso entre colegas, se les suele ningunear alegando que en la mayoría de los casos no necesitan ser muy creativos, sino que se limitan a capturar de forma nítida los diferentes objetos creados por otros.

Pues quién así piensa es por qué no sabe cuán complejo es hacerlo de forma eficiente.

Hablamos, en la mayoría de los casos, de artesanos que merecen reconocimiento.

Va por ellos, que poco a poco se van extinguiendo, gracias al poder de la CGI ( Computer-generated imagery ) que permite prescindir poco a poco de estos artesanos de la luz sustituyéndolos por artesanos del píxel.

Si, ya se, es lo que hay…pero va por ellos.

Este encargo me hizo ilusión.

Un catálogo de bicicletas.

Pero no unas bicicletas cualquiera. SPRIT NOMADE son bicicletas para el urbanita que no solo quiere moverse, sino que lo quiere hacer con estilo propio…que aprecia el diseño y la calidad como una señal de identidad.

El cliente básicamente quería unas fotografías limpias sobre fondo blanco del producto, más bien descriptivas, que valieran tanto para la web como para un catálogo. Pero también le sugerí hacer algunas fotografías con detalles desde ángulos un poco más arriesgados para disponer de algunas imágenes diferentes que equilibrasen la sobriedad del catálogo.

Aquí hay una pequeña muestra de los dos tipos de fotografías.

La fotografía de moda, además de editoriales en revistas especializadas,  también incluye la realización de catálogos que van desde los que son meramente descriptivos (  como si fuera un catálogo de una ferretería  ) a otros donde es mucho más importante la imagen y concepción artística que no lo clara y definida que se ve la ropa. Obviamente éstos últimos son más interesantes y agradables de ver, además de que suelen ir acompañados de un presupuesto más holgado para pagar a creativos, directores de fotografía, estilistas, maquilladores, peluqueros, atrezzo, modelos con amplia experiencia, etc.

Entre una opción y otra hay todo un mundo de posibilidades ( y de presupuestos ).

Con las fotos que ilustran este post se procuró hacer una serie de imágenes donde se pudiese ver el producto de forma clara aunque con un punto creativo que permitiera aprovechar algunas fotografías escogidas para publicidad en displays o pósters. Vamos, que no fuera una simple retahíla de traseros sobre fondo blanco.

Estos jeans, en concreto, van muy entallados e incluso con cierto efecto “push-up”. Así pues, el componente “sexy” va muy unido a la prenda, por lo que era imperativo destacarlo aunque de forma elegante vigilando no caer en excesos que distrajeran al observador del objetivo esencial : los pantalones.

Para complicarlo todo más, el cliente no quería gastarse un euro en estilismo o que apareciera ni un complemento que no fuesen sus tejanos.

Suma a todo ello un presupuesto exiguo para la selección de las modelos.

Supongo que tampoco hace falta añadir que la partida destinada a postproducción digital era prácticamente inexistente por lo que había que clavarlo todo a la primera en la captación, sin apenas retocar ni la piel.

Nuevamente aceptamos el reto.

Con tan pocos elementos entendí que prácticamente todo el peso recaería en la iluminación y la dirección de las modelos ( la rubia totalmente inexperta, por cierto ) para que el resultado fuese más que aceptable.

Detalles técnicos : Utilicé 4 flashes. Uno con una lente fresnel iluminando el fondo blanco del ciclorama formando un degradado central. Otros dos con un snoot cada uno direccionados oportunamente hacia la modelo desde atrás para perfilarla, envuelto todo el set de paneles negros antireflectantes para que quedase en penumbra lo que no recibía luz directa. Y por último otro flash tipo spot iluminando directamente a la prenda aportando detalle y destacándola. La captación se hizo toda con la Canon Mk II descargando directamente las imágenes al ordenador utilizando la función Thethered del programa Aperture, pudiendo ver al momento como iba la sesión al ir aplicando automáticamente los ajustes de contraste y desaturando la piel para todavía quitarle más protagonismo a la modelo en favor de la prenda.

Lo ideal con este tipo de iluminación es trabajar con luz continua, que lo que ves es lo que captas, pero utilicé flashes por la sencilla razón de que necesitaba mucha potencia para conseguir la máxima nitidez a 100 iso cerrando el diafragma a f20 y así disponer de calidad para grandes ampliaciones y, claro, no había presupuesto para alquilar equipos potentes de luz contínua, por lo que me apañé con lo que tenía por el estudio sumado a mi experiencia.

Las fotos que he adjuntado son una pequeña muestra para percibir el planteamiento de la luz así como su efecto tanto en la modelo como en los jeans.

Seguro que con mas medios el resultado puede ser superior ( nunca me conformo, cierto ), pero tomando en cuenta las limitaciones antes comentadas, creo que superamos el nuevo reto.

Muchas gracias por seguir nuestro blog.

En el post anterior vimos la primera sesión con modelos ( niños ) para Harinas Regany.

Bueno, pues la cosa gustó y para los calendarios 2009 y 2010 ( cada sesión se aprovecha para dos años ) propuse un cambio. ¿Por qué no seguir el mismo planteamiento de base pero ahora con jóvenes, introduciendo además elementos ya elaborados a partir de la harina? Así se podría enlazar con el gran surtido de harinas para cada tipo de producto.

Obviamente el listón quedó muy alto con los niños y ahora se planteaban nuevos retos.

Tenían que ser fotos divertidas, simpáticas pero, sobretodo, huir de cualquier toque sexy que pudiera pervertir la inocencia de las imágenes. No era tarea fácil, pues en las fotos de origen los niños están sin camiseta.

¿Podríamos mantener esa simpatía encantadora e inocente con jóvenes modelos sin tampoco caer en la mojigatería forzando poses antinaturales tapando por aquí y por allí?

La clave estuvo en dos factores principales a tomar muy en cuenta : el casting y la dirección de los modelos.

El casting era muy complicado, pues en este caso estaba claro que tipología deberían tener, pero no era cuestión de ir por la rambla de Barcelona a la caza ( no tenía tiempo de desplazarme y hacer pruebas, pero cierto que muchas veces funciona ). Ahora teníamos un poco más de presupuesto ( un poco ) y quería a modelos profesionales que pudieran responder a mis indicaciones.

¿Donde encontrar modelos con cierta experiencia, freelance, y no muy caros?

Para según que trabajos contacto con agencias de modelos, pero en este caso acudí a Fotopunto, un portal on-line donde profesionales y amateurs cuelgan sus books a la espera de trabajo ( hay otras más o menos serias que cumplen la misma función ). Tras una selección previa, varias llamadas, e-mails y, sobretodo, mi olfato de años en el sector fui cerrando la selección. Di primero con Sergey, que era ideal para el chico. Las chicas fue más peliagudo : no encontraba por Barcelona asiáticas con experiencia que me inspirasen confianza, y africanas tampoco. Encontré a Raysa , que ( aunque creo que es de origen ucraniano ) tenía unas facciones que podrían servir. Y finalmente opté por Fátima, sin ninguna experiencia profesional, pero nuevamente me guié por mi instinto.

Les pedí fotografías naturales y actuales para hacerme una idea más real de lo que podría conseguir, pues iban a ser fotos con poco maquillaje y tenían que parecer jóvenes casi recien salidos de la adolescencia y no adultos creciditos. No buscaba sensualidad, sinó simpatía a raudales.

Cuando por fin pude combinar el día que a todos les iba bien venía la segunda parte : la dirección eficaz de la sesión.

Había hecho los deberes y tenía preparados unos dibujos con algunas situaciones que podían quedar divertidas con el atrezzo correspondiente ( panes, bolleria, pastas, etc ).

Las primeras fotos estaban lejos de lo que quería conseguir : los que tenían más experiencia posaban artificialmente y la inexperta estaba un poco aturdida.

En este punto lo importante es tratar a los modelos como personas inteligentes que son. Explicarles muy bien lo que buscas y si no te captan enseñarles por pantalla exactamente lo que no te gusta para corregirlo. No sirve de nada gastar tiempo y energías disparando montones de fotos si no se va en la dirección adecuada esperando que salte la chispa por arte de magia. Así lo único que se consigue es estresar a todo el personal.

Y cuando empiezan a acercarse a la idea que tienes en mente encomiarles audiblemente con ilusión sincera. Mostrándoles nuevamente en la pantalla ( no inmediatamente, al cabo de unos disparos tras ese primer encomio que ha entonado al modelo ) por qué empiezas a estar orgulloso del resultado.

A partir de ese momento, ya está todo el mundo enchufado en la sesión, la adrenalina y las endorfinas fluyen por el estudio, y las ideas ( a todos, a los modelos, a la maquilladora, al asistente…) surgen una detrás de otra.

Entonces el fotógrafo empieza a ser un verdadero director de orquesta donde espera que todos afinen y atento cuida que no se pierda el tono hasta el final.

En la selección de fotos adjuntas podéis ver esta progresión. Tened en cuenta que son las tomas directas de cámara, sin montajes ni retoques especiales ( solo un poco la piel ) y con el reencuadre al formato del calendario.

Espero que os gusten.

Ver más fotografías de publicidad y moda : portfolio

¿Qué tendrán los niños que encandilan a todo el mundo?

Sea uno de la cultura que sea, tenga la creencia que tenga, la mejor manera de enternecer un corazón y que surja una sonrisa es con una fotografía de un niño.

Precisamente por eso son un poderoso reclamo en publicidad. Se ha recurrido a ellos desde su auge a mediados del siglo XIX y todavía hoy los anuncios más celebrados en el cualquier medio audiovisual son aquellos donde los niños son protagonistas.

Ahora bien, hacer buenas fotografías de estudio para publicidad con niños no es nada fácil.

Este post lo acompaño con una fotografía que realicé ahora hace unos 3 años. El propósito era para un calendario de Harinas Regany ( uno de los grupos harineros más importantes de España, que además fabrica las harinas para Mercadona ). Ya llevaba años realizando fotografías relacionadas con el pan, la harina y el trigo con productos, tipo bodegón, y yo les sugerí de introducir el factor humano para llamar un poco más la atención.

Nos comprometimos a hacerles unas fotos con niños jugando con harina que fuesen, por lo menos, encantadoras.

El concepto o la idea que les propusimos la teníamos muy clara : la harina es un producto que lo consume, de una forma u otra, todo el mundo. Por lo tanto, interesaban una fotos con 3  niños de diferentes razas jugando alegremente con la harina, que generasen simpatía y a la vez, reflejaran también esta España abierta y plural que a raíz de la inmigración se está configurando.

Y todo, como siempre, por un precio ajustado, pues dicha empresa no estaba acostumbrada a los presupuestos con modelos.

Para empezar, nos encargamos del casting. Solo 10 años atrás habría sido complicadísimo y muy caro. Hoy día, en Cataluña, solo hay que ir al colegio mas cercano, en este caso, el de nuestros hijos, en Canyelles. Así lo hicimos y seleccionamos a un grupito interesante al que añadimos nuestro hijo mediano. Había niños desde los 2 años del nuestro hasta los 5 del mayor.

Cuando llegó la hora ya estaban todas las luces a punto y bien testadas, sin cables por medio, con un plástico cubre muebles de pintor sobre el suelo del estudio, y un saco de harina a punto.

A los niños no puedes decirles lo que quieres y esperar que lo hagan. Hay que conducirlos sin que se den cuenta a donde quieres llegar. Y cuando llegue ese momento captarlo de forma ágil. Que mejor que empezar jugando con la harina y luego con agua, y dejar que experimenten, proponiendo pequeños retos ( “ahora sopla, ahora píntale la cara al otro, ahora prueba de hacer una figura…”)

Yo ya asumí que sería prácticamente imposible clavar la foto perfecta de una sola vez con varios niños. Por tanto, había que centrarse en aquellos que fueran más graciosos y luego hacer un montaje.

En la selección final tuve en cuenta que en conjunto la foto resultara equilibrada aprovechando lo mejor posible el espacio marcado, aunque individualmente igual había fotos mejores.

Abajo os pongo una selección de varias fotos para que veáis lo bonita ( y agotadora ) que fue la sesión.

Siempre es sorprendente y gratificante el resultado de trabajar con estos pequeños personajes, esos locos bajitos ( que decía Serrat ).

Estoy seguro que arrancaremos más de una sonrisa y un “ooooooooighh!!”

¿En el arte del retocador? ¿En la honestidad del fotógrafo? ¿En el presupuesto del cliente?

Para empezar, dudar acerca de cuánta realidad hay detrás de una fotografía no es algo nuevo producto del uso y abuso del Photoshop. Muchos tenemos en la mente dos fotografías ilustres que siempre se han tenido por espontáneas y recientemente se ha proclamado su previo “cocinado”. Me refiero a “El beso” de Robert Doisneau ( que el mismo confesó en 1992 que era un posado )  y la “Muerte de un miliciano” de Robert Capa, posiblemente la imagen más famosa de la guerra civil española, sobre la cual recientemente se han aportado razonables pruebas de que seguramente era una puesta en escena más bién que un instante real. Cuestionar esta instantánea en concreto no le resta un ápice a la trayectoria como reportero de Capa. Sea espontánea o no, sigue plasmando como pocas el drama humano de tantos españoles que se dejaron la piel en el frente.

© Robert Capa

Algo similar ocurre con Doisneau :  vió a una pareja sentada en un café dándose un beso y les propuso repetirlo varias veces aunque ahora en medio de la acera con el bullicioso París de 1950 de fondo, seleccionando en el laboratorio la mejor instantánea de la serie. El éxito posterior facilitó que el propio autor no se desviviera por desmentir a quién creyese que era una obra maestra de un cazador furtivo de imágenes. Igual tiene poco de espontánea, pero no es ninguna mentira lo que emana dicha imagen ni le resta fuerza publicitaria a su mensaje. Saber la realidad de su origen no le restó valor y en 2005 un coleccionista llegó a pagar más de 200.000 dólares por una copia original  ( que no el negativo original ), además de que sigue siendo una de las fotografías más reproducidas para representar a París como la ciudad del amor.

© Robert Doisneau

Así pues, podemos distinguir entre la honradez total respecto a todo lo que envuelve la captación de una imagen y la honestidad sobre si lo reflejado en la fotografía se ajusta a la realidad o la pervierte, a menudo torticeramente .

Generalmente en el mundo del periodismo se acepta que es intolerable echar mano del Photoshop para, digamos, “potenciar” una imagen . Reciente es el caso del fotógrafo libanés Adnan Hajj denunciado ( y despedido de Reuters ) por “exagerar” con sus retoques los bombardeos israelíes sobre Beirut o la cantidad de misiles que dispara un f-16.

( Al contemplar las imágenes, en realidad, uno se cuestiona si lo despidieron por mentiroso o por chapucero.)

Quizás ahí esté la base de la respuesta a las preguntas del principio del post.

El límite al final debería estar en la categoría fotográfica en la que se enmarca dicha imagen y en las buenas intenciones del fotógrafo/retocador/cliente.

Una fotografía destinada a informar, a complementar una noticia periodística, es lógico que exijamos honradez documental en lo mostrado hasta el más mínimo detalle, pues prima la realidad por encima de la estética. Si no exigimos (incluso por ley) que los fotógrafos de prensa y editores sean escrupulosos en este sentido más pronto o más tarde se cae en abusos y manipulaciones. En los 8o el diario Pravda eliminaba la mancha de nacimiento en la frente del entonces presidente de la URSS Mijail  Gorbachov y tan solo hace un año el periódico Le Figaro le quitaba un vistoso anillo ( de 15.600 políticamente incorrectos euros) a la ex-ministra de justicia Rachida Dati, por citar un par de ejemplos conocidos.

A raíz de ésta última manipulación ( y otras más ) se está promoviendo una ley en Francia donde sea obligatorio advertir de la utilización del Photoshop, acompañando con el siguiente aviso a toda imagen humana retocada : “Fotografía retocada para modificar la apariencia física de una persona”.

Yo creo que en el marco de una información periodística ( prensa diaria o semanarios de información ) sencillamente se debería prohibir el retoque, y punto. Sin mensajitos disuasorios. Y si asoma un pelo por la nariz del presidente pues, lo siento, que se dedique a otra cosa.

Luego hay otro tipo de prensa ( del corazón o social, por ejemplo), donde dependiendo de su línea editorial ( no es lo mismo Hola que Cuore ) indicase de forma visible en el índice de la publicación si contiene imágenes retocadas o no. Al consumidor hay que informarle, pero sin paternalismos tan al uso por parte de “papá estado” ni tomándolo por estúpido ( ¿ Acaso no sabe todo el mundo que muchas fotos del Hola están tan retocadas que a veces no sabes si son ilustraciones en vez de fotografías ?  )

Luego tenemos las revistas de moda. Pues lo mismo, en el índice, de forma visible, que indique claramente la línea editorial particular a aplicar en ese sentido ( por ejemplo : retocamos pieles, ojeras, pelo y complementos estéticos pero no “adelgazamos” a ninguna modelo ). Esa información tendría, en cierto sentido carácter contractual, pues si en el interior de la revista se detecta algún retoque más allà de las líneas marcadas sería denunciable y sancionable. Esto sería una protección ante las mentes influenciables ( pre-adolescentes especialmente ) y tampoco se entraría en una persecución absurda a la ventaja estética del retoque en un contexto apropiado como son revistas de belleza y moda.

Al fín y al cabo, con la línea de los mensajitos, el siguiente paso ya será exigir por ley que los cirujanos estéticos publiquen una lista de todos los clientes ( famosos o no ) que han pasado por sus manos o que todo aquel que tiene dinero para ir a un buen peluquero y esteticista esté obligado a indicarlo en un cartelito en la solapa, para que sepamos la verdadera razón de que sea así de guapo/a y no nos deprimamos si no tenemos esos medios.

¿Y qué hay de la fotografía publicitaria?

Nuevamente encuentro absurdo, en este contexto, reglamentar más allá del sentido común. Todo el mundo sabe que en un anuncio, como en el cine, se utilizan muchos medios para embellecer la realidad ( iluminación cuidada y más o menos sofisticada, modelos con buena presencia, maquilladores y peluqueros que son verdaderos artistas, retoques diversos ) por lo que el límite debería ser si se falsea con malévolas intenciones la realidad, si la pretensión evidente del anunciante es, no tanto convencer con argumentos ( con imágenes o palabras ¿ acaso con el texto no se puede mentir y manipular? ) sino directamente engañar al consumidor. En este sentido, la ley española ya es bastante clara, creo yo, como para que ahora se metan con las herramientas de los profesionales y su buen uso en la gran mayoría de los casos.

Me viene a la mente una imagen impagable de la primera película de Batmam de Tim Burton :  como el Joker había contaminado una partida de cosméticos en Gotham City, los presentadores de televisión, ante el temor a envenenarse, ahora aparecían hechos un desastre, con granos, el pelo sucio, ojeras… genial y descacharrante. Pues así acabaremos al paso que vamos si confundimos el deseo estético normal que a todos nos gusta observar en determinados contextos con el derecho a no ser engañados.

Y como siempre, todos estos razonamientos me sirven de excusa para acompañar el post de algún trabajo más o menos relacionado con el tema, en este caso referente a retoque en fotografía publicitaria.

Dotor Bus, es una empresa de autocares con muchos años de experiencia. Necesitaban varias fotografías para web y catálogo donde, además de ver sus autocares y lo equipados que están, se evidenciase su larga experiencia para viajes turísticos, tanto en la zona de Barcelona (monumentos, ferias…) como internacionalmente. Sin duda, lo mejor es ver a sus autocares en algunos lugares emblemáticos para esos clientes potenciales. Pero claro, como casi siempre, nos topamos con un problema razonable de presupuesto ( tanto por la logística de desplazarse con diferentes modelos de autocar por toda Europa como por el tiempo necesario para tal movida, además de no poder acceder por según qué lugares con un gran autocar sin complicados permisos ). Bueno, pues les propongo hacer un montaje con una única condición : que los lugares que aparezcan en el fondo sean lugares a los que ya hayan estado haciendo algún servicio y que el punto de vista fuese creíble. Como era de esperar, concordaron totalmente con dicha condición, pues son los primeros que quieren ser honestos con sus clientes. Las fotografías de Barcelona y Sitges pude hacerlas yo mismo, y las otras (París, Roma, Valencia ) son fotografías de Stock. Luego, en los alrededores de la empresa, fotografié a los autocares buscando los ángulos y lentes más idóneos así como la mejor hora del día y orientación para facilitar su integración.

Seguro que algún montaje “chirria” un poco mas que otro a los ojos de un experto, pero respecto a lo que hemos hablado en el post tengo la conciencia muy tranquila : estos señores han viajado varias veces a estos lugares y están preparados para llevarte a ti si lo deseas y eso es lo que se muestra en las imágenes.

El contexto no es una información periodística, sino un anuncio publicitario. Y el mensaje transmitido no tiene nada de engañoso. Además, ahora estoy desvelando prístinamente todo el retoque, ¿no?.

Conclusión : Se puede hacer un montaje/retoque importante de buena calidad, en un contexto apropiado, por un presupuesto razonable y además ajustándose a la realidad .

No quise quitar ni las grúas de la Sagrada Familia, complicándome muchísimo el encuadre.

Si quieres ver más fotografías de publicidad : portfolio/publicidad

También creo que la “aparente” simplicidad y serenidad de la foto junto con la sobriedad del diseño de la etiqueta complementan a la perfección tan acertado nombre.

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