Igual que para cazar una mosca, en fotografía natural la clave es la anticipación. Bien sea para capturar un tenista haciendo un saque, un bailarín en el aire, un futbolista cabeceando o un momento especial en una boda…los buenos momentos son fugaces y uno no puede estar siempre casualmente frente a ellos por muy ágil que seas…hay que anticiparse y cazarlos al vuelo.

Este caso es una buena muestra de ello.

Por lo general estoy cerca de la novia, buscando la emoción de los últimos momentos del padre antes de dejarla en el altar. Pero en esta boda percibí en casa del novio unos sentimientos especiales con su madre e intuí que algo interesante podría pasar, por lo que excepcionalmente me quedé en el altar esperando alguna sentida reacción y ¡Voilá!, la madre, al ver como su hijo se emocionaba cuando veía llegar a su pareja en la distancia, saltó espontáneamente a sus brazos y le hizo un profundo abrazo….¡CLICK! ¡ Ya tenía la foto que estaba buscando !

Nuevamente mi instinto fruto de la experiencia llevó a anticiparme, pues por mucho que desde la distancia hubiera visto la escena y corriendo quisiera captarla ya se habría desvanecido la magia, o si hubiera querido captarla con un teleobjetivo sería imposible que nos involucrara tanto en la acción como tan cerca con el angular y, por último, tampoco en un solo encuadre entenderíamos tan bien toda la historia.

De una cosa estoy seguro : conforme pase el tiempo, ésta fotografía irá aumentado su valor para la pareja por encima de muchas otras del mismo álbum, por muy hermosas y bien compuestas que estén.

Una boda está repleta de buenos momentos. Un fotógrafo puede ser muy rápido, hacer miles de fotografías, y aún así no capturar ninguno de éstos si no sabe anticiparse e intuir por donde van a surgir los diferentes momentos únicos y especiales que querremos recordar toda la vida.

A menudo esa y no otra puede significar la diferencia entre un buen reportaje fotográfico y uno excelente.

Si quieres ver el primer artículo de esta serie : clica aquí.

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Hasta pronto, nos vemos por aquí.

Photographic rules that I firmly believe – Part 1 : The photographic composition always serving the story and never the reverse.

Mmm…creo que este 2011 que viene vamos a disfrutar como nunca.

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Ya he hablado en otra ocasión de esta pequeña gran óptica que el es el 28 1.8 de Canon. No es un objetivo serie L, principalmente por su construcción no tan hermética ni robusta como cabría esperar de dicha serie. Pero su calidad óptica es excelente y combina muy bien con el 50 y el 85. Últimamente es la principal combinación de focales que voy utilizando para reportajes de boda. Como ya he dicho en otras ocasiones, es una focal que contextualiza un poco más que su elitista hermano mayor  el 35 1,4 L al ser más angular y, como podéis comprobar, no deforma mucho, a no ser que te acerques bastante al sujeto ( pero lo mismo pasa con el 35 ) y se puede corregir en postprocesado manteniendo más el contexto ( ideal para tomas durante la ceremonia ).

Para los que quieran analizar las aberturas y demás están disponibles los datos Exif con las imágenes.

Voy ultimando trabajos y podré próximamente publicar interesantes posts de fotos de estudio y otros,

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Este sábado fui al Zoo a hacer prácticas de tiro a los animales, a mis hijos y a los hijos de mis amigos.

Leído así y fuera de contexto es como para que me encierren con cadena perpétua…ja,ja,ja.

Pero es la verdad. Tuvimos la suerte de que unos amigos cargados de niños como nosotros nos invitaron a pasar un día juntos, yendo en tren al Zoo de Barcelona.

Zoo-Tren-Niños-Amigos

Con esta combinación no me pude resistir de llevarme la cámara y aquí tenemos el resultado.

El propósito de la excursión obviamente era pasar un día agradable en familia y amigos pero aprovechar también, especialmente en mi caso, para hacer varias fotos con solo dos ópticas fijas : mi nuevo 50 1.4 y el 85 1.8, aunque éste último apenas lo utilicé.

Es un ejercicio muy recomendable, tanto para profesionales como amateurs, por varias razones.

Te obliga a encuadrar desde donde estés incluyendo elementos ajenos al objeto principal con el reto de conseguir que no distraigan e incluso que contribuyan enriquecer la toma.

Te obliga a ser rápido ( a los niños o los pillas a la primera o adiós ).

Te obliga a visualizar la luz y el cromatismo antes de disparar e incluso imaginar que foto funcionará mejor en color o blanco y negro.

Todos estos ejercicios son vitales para después, de una forma casi espontánea, responder en décimas de segundo ante las exigencias de un reportaje de boda, por ejemplo.

Muchos aficionados que quieren comprarse una réflex y me preguntan qué objetivo comprar la respuesta depende de para qué quieran dicha inversión :

- quieres una cámara que automáticamente te clave las fotos y tu no tengas que romperte demasiado la cabeza : adquiere el objetivo que venga con la cámara y arreando que es gerundio.

- quieres aprender a hacer fotos ( osea, encuadrar, ver la luz, jugar con los volúmenes y el color…) : pues cómprate un 50 decente ( si la cámara es full frame ) y ¡hala!, empieza a hacer fotos a todo lo que se te ponga por delante. Luego analiza, corrige, y sigue disparando. Déjate de voluminosos libros cargados de consejos ( que si la regla de los tres tercios (  yo todavía no se ni lo que es aunque seguro que muchas de mis fotografías la cumplen ), que si texturas de Photoshop , que si plugins de desenfoque…) . Es mucho más efectivo observar con detenimiento las mejores imágenes que recibimos a diario y preguntarte por qué te gustan. En otras palabras : se aprende muchísimo más sobre encuadres y la utilización dramática del Bokeh viendo un episodio de House, sobre cromatismos y elegancia analizando series como Mad Men, o sobre toda la técnica fotográfica imaginable viendo una película de dibujos animados de Pixar ( Wall-e o Up, por ejemplo ) que devorando libros tipo manual de fotografía ( ojéalos o léelos por encima, nada más ). En el momento que domines la “fiera” fotográfica partiendo desde este planteamiento original cualquier otra óptica o reto técnico posterior será pan comido.

En serio.

Y repito, esto vale tanto para amateurs como para profesionales.

Por cierto, solo es mi humilde opinión.

A los que nos gusta el café tenemos muy claro qué lo hace tan especial.

Como la buena música, el buen café te envuelve en una sinfonía de sensaciones desde que oyes como se prepara, te acaricia su aroma, su color y textura te hipnotiza, su sabor te eleva…

Me voy a tomar uno ahora mismo.

Cuando entro en una cafetería y veo que las tazas llevan el logo de Café Novell sé que puedo pedir un expresso con total confianza y no me defraudará.

Además, tengo la suerte de tratar con esta empresa familiar casi desde que empecé a hacer fotos de publicidad.

Ahora tocaba renovar fotos para decorar locales de sus clientes de hostelería y les propuse un enfoque diferente : el café forma parte de nuestra vida, hagamos lo que hagamos, así que mostremos como el café combina con cualquier aspecto de nuestra vida diaria, tanto a nivel de ocio como laboral. Mostrémoslo con fotografías.

Así he empezado a hacer series diferentes combinando el café con otros elementos, algunos más chocantes que otros, para demostrar como el café, también a nivel gráfico y decorativo, es un elemento excelente que a todo le sienta bien.

En este caso la serie se llama Coffe&Music, pero ya hay otras realizadas o en proceso, a cual más interesante y original que no desvelo de momento. Mas adelante iré mostrando alguna de estas series o fotografías escogidas conforme se vayan distribuyendo en locales de toda España.

Es encomiable cuando un cliente confía lo suficiente en un profesional hasta el grado de darle un amplio margen de libertad creativa consciente de que esto al final siempre revierte en dar un plus de exclusividad que puede hacer destacar a su empresa.

Gracias por seguir nuestro blog.

Agradecimientos en especial a TOK TOK Serveis Musicals de Vilafranca del Penedés.

Portfolio Publicidad.

La fotografía de moda, además de editoriales en revistas especializadas,  también incluye la realización de catálogos que van desde los que son meramente descriptivos (  como si fuera un catálogo de una ferretería  ) a otros donde es mucho más importante la imagen y concepción artística que no lo clara y definida que se ve la ropa. Obviamente éstos últimos son más interesantes y agradables de ver, además de que suelen ir acompañados de un presupuesto más holgado para pagar a creativos, directores de fotografía, estilistas, maquilladores, peluqueros, atrezzo, modelos con amplia experiencia, etc.

Entre una opción y otra hay todo un mundo de posibilidades ( y de presupuestos ).

Con las fotos que ilustran este post se procuró hacer una serie de imágenes donde se pudiese ver el producto de forma clara aunque con un punto creativo que permitiera aprovechar algunas fotografías escogidas para publicidad en displays o pósters. Vamos, que no fuera una simple retahíla de traseros sobre fondo blanco.

Estos jeans, en concreto, van muy entallados e incluso con cierto efecto “push-up”. Así pues, el componente “sexy” va muy unido a la prenda, por lo que era imperativo destacarlo aunque de forma elegante vigilando no caer en excesos que distrajeran al observador del objetivo esencial : los pantalones.

Para complicarlo todo más, el cliente no quería gastarse un euro en estilismo o que apareciera ni un complemento que no fuesen sus tejanos.

Suma a todo ello un presupuesto exiguo para la selección de las modelos.

Supongo que tampoco hace falta añadir que la partida destinada a postproducción digital era prácticamente inexistente por lo que había que clavarlo todo a la primera en la captación, sin apenas retocar ni la piel.

Nuevamente aceptamos el reto.

Con tan pocos elementos entendí que prácticamente todo el peso recaería en la iluminación y la dirección de las modelos ( la rubia totalmente inexperta, por cierto ) para que el resultado fuese más que aceptable.

Detalles técnicos : Utilicé 4 flashes. Uno con una lente fresnel iluminando el fondo blanco del ciclorama formando un degradado central. Otros dos con un snoot cada uno direccionados oportunamente hacia la modelo desde atrás para perfilarla, envuelto todo el set de paneles negros antireflectantes para que quedase en penumbra lo que no recibía luz directa. Y por último otro flash tipo spot iluminando directamente a la prenda aportando detalle y destacándola. La captación se hizo toda con la Canon Mk II descargando directamente las imágenes al ordenador utilizando la función Thethered del programa Aperture, pudiendo ver al momento como iba la sesión al ir aplicando automáticamente los ajustes de contraste y desaturando la piel para todavía quitarle más protagonismo a la modelo en favor de la prenda.

Lo ideal con este tipo de iluminación es trabajar con luz continua, que lo que ves es lo que captas, pero utilicé flashes por la sencilla razón de que necesitaba mucha potencia para conseguir la máxima nitidez a 100 iso cerrando el diafragma a f20 y así disponer de calidad para grandes ampliaciones y, claro, no había presupuesto para alquilar equipos potentes de luz contínua, por lo que me apañé con lo que tenía por el estudio sumado a mi experiencia.

Las fotos que he adjuntado son una pequeña muestra para percibir el planteamiento de la luz así como su efecto tanto en la modelo como en los jeans.

Seguro que con mas medios el resultado puede ser superior ( nunca me conformo, cierto ), pero tomando en cuenta las limitaciones antes comentadas, creo que superamos el nuevo reto.

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No hay que confundir tener sentido del humor con tomarse a broma cosas serias.

Pablo y Fortunata lo tienen muy claro. Casarse es algo muy importante y serio, pero también una excelente ocasión para ser original, romántico…divertirse y pasarlo bien.

Ella es italiana, él español. Como muchas bodas “internacionales” se opta por hacer dos celebraciones, para que los amigos de un país u otro puedan celebrar tal ocasión como se merece. Para la “sección” española esta pareja pensó en hacer una celebración civil que formalizase su relación pero con una inspiración italiana, en concreto Veneciana, y se animó a los invitados a que contribuyesen con el estilismo correspondiente.

A falta de un palacio de los Medici por aquí cerca al que llegar en góndola se optó por el entorno excelente del Castell de Vilafortuny en Cambrils.

No cabe decir que la suma de todo contribuye a un resultado inolvidable.

Inolvidable, repito, y no solo por la ambientación, sino especialmente por qué para los implicados no fue un mero divertimento, sino una ocasión solemne, un acto sublime de reafirmación del amor que se sienten y esto, señores, es algo muy serio, sea en el entorno que sea y se vista uno como se vista.

No olvidemos que, en realidad, todo lo que no sea ir desnudo es un disfraz… y son las convenciones sociales y la tradición lo que pone nombres y etiquetas.

Las fotos muestran la emoción a flor de piel, la devoción mutua que se manifiesta esta pareja. Y eso no se finje , no señor.

Fue un verdadero privilegio poner nuestro granito de arena para que nunca olviden un día tan especial.

Gracias, Pablo y Fortunata.

Era curioso el contraste de la ambientación que te trasladaba a otra época con las omnipresentes cámaras digitales y demás gadgets modernos.

Además de emoción, el sentido del humor siempre latente. Adivinad qué música sonó a la entrada de la novia : la banda sonora de El Padrino.

Como un bello gesto simbólico, al llegar los novios, antes de la ceremonia, cada uno enciende una vela de las pequeñas. Luego más adelante veréis otros pasos y su significado.

En esta foto es curioso notar como el flash lateral incide en la mano pero en cambio en la imagen de los novios (en la cámara) no se ha captado. Supongo que es por que el video de la cámara escanea normalmente a 24 o 30 imagenes por segundo y la foto se disparó a 1/40. Imagino que entre esas décimas de diferencia es cuando se captó la foto antes que el flash se reflejara en el video . Quizás algún colega quiera darme su opinión.

Carlos, el que bautizó mi estilo como The Capoeira Style, con su esposa Alicia.

Don Antonio, el padre de la novia, le lee unas palabras en italiano que emocionan a todos.

Ahora, una vez casados, cogidos de la mano cogen la llama de cada vela y encienden la más grande que simboliza su nueva vida en común. Bonito, ¿verdad?.

Genial el cuadro. Un estilismo de primera ( lo del invitado vestido de bufón ya era la repera).

El viento era huracanado, como podéis notar. Apenas pudimos estar 5 minutos en el exterior.

Bella, bella, bellíssima Fortunata…( no me he podido controlar)

Siempre es positivo mostrar lo guapos que van quedando en alguna foto, solo hay que ver su cara de ilusión.

La genuina Mamma italiana, tan bella como su hija.
En las siguientes dos fotografías se aprecia lo que comentaba de conectar o desconectar el flash de apoyo a discreción. Con la luz apagada para no entorpecer el efecto del spot del local y con las luces encendidas, segundos después, para descubrir nuevas texturas.Para mi sorpresa resulta que Pablo es todo un Sinatra con perilla, je,je…todo sorpresas.

Se nos contrató solo para la ceremonia, pero no pudimos evitar seguir haciendo fotos sin parar durante el convite posterior y el baile…es lo que tiene amar el oficio.

Y a los novios les fue muy bien, pues unas amigas les acabaron regalando los originales en alta resolución. Un excelente regalo.

A nivel técnico, para quién le pueda interesar, solo unos comentarios :

Estaba prevista una ceremonia en los jardines, con la puesta de sol y el entorno del castillo. Pero de improvisto, este día de Noviembre, se levantó con un viento helado y casi huracanado. Rápidamente se tuvo que cambiar la ubicación a una sala interior que, aunque bonita e interesante, tenía unespacio muy limitado y una iluminación muy tenue, por no decir triste. Para hacerlo todo más rico en matices e interesante opté por utilizar flashes cruzados o fuera de cámara.

Este tipo de iluminación ya se utilizaba hace más de 20 años, cuando yo empecé en el oficio. En aquel entonces se trabajaba principalmente con película de negativo de máximo 160 iso (por el grano)  y flashes tipo antorcha ( Metz CT ) que producían desagradables sombras traseras si se dirigían directamente al sujeto. Si querías mayor calidad de iluminación llevabas a un ayudante con otro flash con una célula fotoeléctrica para que disparase sincronizado con el de la cámara. Depende del efecto más o menos marcado que buscaras ajustabas la potencia de uno u otro flash o variabas el ángulo del flash de apoyo. Obviamente, se hacía todo a ojo y no veías el resultado hasta un día o dos después de la boda. Era importantísimo, para dominar la técnica, comprender cómo funciona la luz en diferentes entornos aún sin verlo al momento. Nada de mirar continuamente a una pantallita para ver por donde van los tiros, como ahora puedes hacer ( al escribir esto me da la sensación de ser un auténtico dinosaurio a mis 41 años ).

La mejora de las películas de negativo trajo una mayor latitud de exposición y un grano aceptable a isos más altos, por lo que fui abandonando dicha técnica que a menudo distraía o restaba agilidad valorando más que el ayudante fuese un fotógrafo captando instantes únicos que enriquecieran el álbum desde diferentes perspectivas.

Hoy día se sigue utilizando este estilo con flashes TTL sincronizados vía radio (Pocket Wizard y similares) y hay quién lo hace con arte y maestría, como Fran Russo, aquí en España, y muchos otros experimentados fotógrafos especialmente en América.

Yo me resisto a utilizarlo de forma habitual pues creo que tiene el serio inconveniente de que, aún siendo efectista, a menudo resta naturalidad o uniformiza demasiado la luz de diferentes trabajos dejando cierto efecto de “déjà vu”, cuando lo que yo deseo es que cada boda sea diferente pues la ambientación y los novios también lo son.

Pero en este caso, sin apenas luz natural, dicho efecto teatral le iba como anillo al dedo y precisamente contribuiría a marcar diferencias respecto a otras bodas anteriores.

En vista del drástico cambio del tiempo y ubicación, rápidamente eché mano de un trípode, mi viejo Metz CT-4 y el disparador por radio del estudio ( un Radio slave 4 de Quantum). Coloqué estratégicamente el trípode, ajusté el Metz a la antigua (con el sensor incorporado) y un filtro cálido en el difusor. Lo conecté al receptor radio slave, pegué con un velcro el emisor de radio al mismo cabezal de mi flash Canon 580 ExII y lo conecté a la conexión sincro de la cámara. Esther trabajaría como siempre, a su aire, con su 5d y flash TTL utilizándolo o no a discreción y yo lo mismo, decidiendo, además, la potencia y sensibilidad del mío para compensar más o menos el Metz de apoyo o , incluso, prescindiendo de él simplemente cambiando a mi antojo la frecuencia del emisor, por eso hay fotos con dicho efecto y otras no. Obviamente, sin TTLs sincronizados, sino utilizando la intuición y la experiencia, a la antigua, je,je.

Es importante no solo dominar cualquier técnica sino también visualizar rápidamente cual utilizar en cada caso y hacerlo con presteza y eficacia.

La idea, como intentamos demostrar en cada post, es la misma : cada trabajo , sea de moda, publicidad o social, pide un tratamiento particular para lograr un resultado acorde.

Otros posts relacionados : The capoeira Style o todo por el encuadre , Dos fotógrafos mejor que uno , El mejor regalo para los novios : los archivos originales

Si quieres ver más fotografías de bodas : portfolio/bodas

¿En el arte del retocador? ¿En la honestidad del fotógrafo? ¿En el presupuesto del cliente?

Para empezar, dudar acerca de cuánta realidad hay detrás de una fotografía no es algo nuevo producto del uso y abuso del Photoshop. Muchos tenemos en la mente dos fotografías ilustres que siempre se han tenido por espontáneas y recientemente se ha proclamado su previo “cocinado”. Me refiero a “El beso” de Robert Doisneau ( que el mismo confesó en 1992 que era un posado )  y la “Muerte de un miliciano” de Robert Capa, posiblemente la imagen más famosa de la guerra civil española, sobre la cual recientemente se han aportado razonables pruebas de que seguramente era una puesta en escena más bién que un instante real. Cuestionar esta instantánea en concreto no le resta un ápice a la trayectoria como reportero de Capa. Sea espontánea o no, sigue plasmando como pocas el drama humano de tantos españoles que se dejaron la piel en el frente.

© Robert Capa

Algo similar ocurre con Doisneau :  vió a una pareja sentada en un café dándose un beso y les propuso repetirlo varias veces aunque ahora en medio de la acera con el bullicioso París de 1950 de fondo, seleccionando en el laboratorio la mejor instantánea de la serie. El éxito posterior facilitó que el propio autor no se desviviera por desmentir a quién creyese que era una obra maestra de un cazador furtivo de imágenes. Igual tiene poco de espontánea, pero no es ninguna mentira lo que emana dicha imagen ni le resta fuerza publicitaria a su mensaje. Saber la realidad de su origen no le restó valor y en 2005 un coleccionista llegó a pagar más de 200.000 dólares por una copia original  ( que no el negativo original ), además de que sigue siendo una de las fotografías más reproducidas para representar a París como la ciudad del amor.

© Robert Doisneau

Así pues, podemos distinguir entre la honradez total respecto a todo lo que envuelve la captación de una imagen y la honestidad sobre si lo reflejado en la fotografía se ajusta a la realidad o la pervierte, a menudo torticeramente .

Generalmente en el mundo del periodismo se acepta que es intolerable echar mano del Photoshop para, digamos, “potenciar” una imagen . Reciente es el caso del fotógrafo libanés Adnan Hajj denunciado ( y despedido de Reuters ) por “exagerar” con sus retoques los bombardeos israelíes sobre Beirut o la cantidad de misiles que dispara un f-16.

( Al contemplar las imágenes, en realidad, uno se cuestiona si lo despidieron por mentiroso o por chapucero.)

Quizás ahí esté la base de la respuesta a las preguntas del principio del post.

El límite al final debería estar en la categoría fotográfica en la que se enmarca dicha imagen y en las buenas intenciones del fotógrafo/retocador/cliente.

Una fotografía destinada a informar, a complementar una noticia periodística, es lógico que exijamos honradez documental en lo mostrado hasta el más mínimo detalle, pues prima la realidad por encima de la estética. Si no exigimos (incluso por ley) que los fotógrafos de prensa y editores sean escrupulosos en este sentido más pronto o más tarde se cae en abusos y manipulaciones. En los 8o el diario Pravda eliminaba la mancha de nacimiento en la frente del entonces presidente de la URSS Mijail  Gorbachov y tan solo hace un año el periódico Le Figaro le quitaba un vistoso anillo ( de 15.600 políticamente incorrectos euros) a la ex-ministra de justicia Rachida Dati, por citar un par de ejemplos conocidos.

A raíz de ésta última manipulación ( y otras más ) se está promoviendo una ley en Francia donde sea obligatorio advertir de la utilización del Photoshop, acompañando con el siguiente aviso a toda imagen humana retocada : “Fotografía retocada para modificar la apariencia física de una persona”.

Yo creo que en el marco de una información periodística ( prensa diaria o semanarios de información ) sencillamente se debería prohibir el retoque, y punto. Sin mensajitos disuasorios. Y si asoma un pelo por la nariz del presidente pues, lo siento, que se dedique a otra cosa.

Luego hay otro tipo de prensa ( del corazón o social, por ejemplo), donde dependiendo de su línea editorial ( no es lo mismo Hola que Cuore ) indicase de forma visible en el índice de la publicación si contiene imágenes retocadas o no. Al consumidor hay que informarle, pero sin paternalismos tan al uso por parte de “papá estado” ni tomándolo por estúpido ( ¿ Acaso no sabe todo el mundo que muchas fotos del Hola están tan retocadas que a veces no sabes si son ilustraciones en vez de fotografías ?  )

Luego tenemos las revistas de moda. Pues lo mismo, en el índice, de forma visible, que indique claramente la línea editorial particular a aplicar en ese sentido ( por ejemplo : retocamos pieles, ojeras, pelo y complementos estéticos pero no “adelgazamos” a ninguna modelo ). Esa información tendría, en cierto sentido carácter contractual, pues si en el interior de la revista se detecta algún retoque más allà de las líneas marcadas sería denunciable y sancionable. Esto sería una protección ante las mentes influenciables ( pre-adolescentes especialmente ) y tampoco se entraría en una persecución absurda a la ventaja estética del retoque en un contexto apropiado como son revistas de belleza y moda.

Al fín y al cabo, con la línea de los mensajitos, el siguiente paso ya será exigir por ley que los cirujanos estéticos publiquen una lista de todos los clientes ( famosos o no ) que han pasado por sus manos o que todo aquel que tiene dinero para ir a un buen peluquero y esteticista esté obligado a indicarlo en un cartelito en la solapa, para que sepamos la verdadera razón de que sea así de guapo/a y no nos deprimamos si no tenemos esos medios.

¿Y qué hay de la fotografía publicitaria?

Nuevamente encuentro absurdo, en este contexto, reglamentar más allá del sentido común. Todo el mundo sabe que en un anuncio, como en el cine, se utilizan muchos medios para embellecer la realidad ( iluminación cuidada y más o menos sofisticada, modelos con buena presencia, maquilladores y peluqueros que son verdaderos artistas, retoques diversos ) por lo que el límite debería ser si se falsea con malévolas intenciones la realidad, si la pretensión evidente del anunciante es, no tanto convencer con argumentos ( con imágenes o palabras ¿ acaso con el texto no se puede mentir y manipular? ) sino directamente engañar al consumidor. En este sentido, la ley española ya es bastante clara, creo yo, como para que ahora se metan con las herramientas de los profesionales y su buen uso en la gran mayoría de los casos.

Me viene a la mente una imagen impagable de la primera película de Batmam de Tim Burton :  como el Joker había contaminado una partida de cosméticos en Gotham City, los presentadores de televisión, ante el temor a envenenarse, ahora aparecían hechos un desastre, con granos, el pelo sucio, ojeras… genial y descacharrante. Pues así acabaremos al paso que vamos si confundimos el deseo estético normal que a todos nos gusta observar en determinados contextos con el derecho a no ser engañados.

Y como siempre, todos estos razonamientos me sirven de excusa para acompañar el post de algún trabajo más o menos relacionado con el tema, en este caso referente a retoque en fotografía publicitaria.

Dotor Bus, es una empresa de autocares con muchos años de experiencia. Necesitaban varias fotografías para web y catálogo donde, además de ver sus autocares y lo equipados que están, se evidenciase su larga experiencia para viajes turísticos, tanto en la zona de Barcelona (monumentos, ferias…) como internacionalmente. Sin duda, lo mejor es ver a sus autocares en algunos lugares emblemáticos para esos clientes potenciales. Pero claro, como casi siempre, nos topamos con un problema razonable de presupuesto ( tanto por la logística de desplazarse con diferentes modelos de autocar por toda Europa como por el tiempo necesario para tal movida, además de no poder acceder por según qué lugares con un gran autocar sin complicados permisos ). Bueno, pues les propongo hacer un montaje con una única condición : que los lugares que aparezcan en el fondo sean lugares a los que ya hayan estado haciendo algún servicio y que el punto de vista fuese creíble. Como era de esperar, concordaron totalmente con dicha condición, pues son los primeros que quieren ser honestos con sus clientes. Las fotografías de Barcelona y Sitges pude hacerlas yo mismo, y las otras (París, Roma, Valencia ) son fotografías de Stock. Luego, en los alrededores de la empresa, fotografié a los autocares buscando los ángulos y lentes más idóneos así como la mejor hora del día y orientación para facilitar su integración.

Seguro que algún montaje “chirria” un poco mas que otro a los ojos de un experto, pero respecto a lo que hemos hablado en el post tengo la conciencia muy tranquila : estos señores han viajado varias veces a estos lugares y están preparados para llevarte a ti si lo deseas y eso es lo que se muestra en las imágenes.

El contexto no es una información periodística, sino un anuncio publicitario. Y el mensaje transmitido no tiene nada de engañoso. Además, ahora estoy desvelando prístinamente todo el retoque, ¿no?.

Conclusión : Se puede hacer un montaje/retoque importante de buena calidad, en un contexto apropiado, por un presupuesto razonable y además ajustándose a la realidad .

No quise quitar ni las grúas de la Sagrada Familia, complicándome muchísimo el encuadre.

Si quieres ver más fotografías de publicidad : portfolio/publicidad

Quizá alguno piense que qué tiene que ver el tema con la fotografía que lo acompaña. Pues sí tiene que ver, pues ambas cosas ilustran bastante mi manera de trabajar.

Las fotos son de este sábado pasado. Tuvimos el honor de fotografiar la boda de Fortunata y Pablo. Fue una boda temática muy interesante que próximamente se merecerá todo un extenso post ( solo diré que se hizo en un castillo y la mayoría de los invitados así como los novios iban vestidos para una boda veneciana y el resultado fotográfico fue espectacular ) pero utilizaré un comentario que me hizo un invitado al verme trabajar que define muy bién mi filosofía de trabajo ( el invitado es Carlos, al que,  junto con Alicia, hace algo mas de un año también les hicimos el reportaje de boda).

Aquí vemos dos fotos ( directas de cámara, sin ningún ajuste posterior) están tomadas con un lapso de 2 segundos entre una y la otra, ya hacia el final del baile, delante de la barra libre. Tras pedirse una copa, Pablo, espontánea y fugazmente le da un beso a su flamante esposa italiana Fortunata.

Mi primer instinto de fotoperiodista es salvar el momento ( hablamos de décimas de segundo de reacción ) , a menudo hay cosas que hay que pillarlas al vuelo y si no hay tiempo de encuadres creativos pues no hay tiempo, ya se reencuadrará si se cree necesario después sobre la foto, ventajas de trabajar en alta resolución. Esa es la primera foto de la izquierda, que cumple una función básicamente informativa más que estética.

Pero, mira por donde, parece que ese beso se alarga algunos segundos más. Aquí es cuando entra el otro instinto fotográfico. Tengo un segundo adicional para buscar un encuadre más interesante que además aporte algo ( contextualice o mejore estéticamente ) al conjunto. En este caso en ese segundo me agaché así como a media altura apoyándome un poco más en la pierna derecha para disparar la segunda foto que, obviamente, nos dice más estéticamente, además de situarnos en ese entorno tan pintoresco.

Carlos, que me observa, tanto en este disparo como en otros, luego se me acerca y me dice, medio en broma : Oye, Natan, ¿tu haces fotos o capoeira?.

La verdad, es que me hizo gracia. Cuando estoy trabajando lo primero es la foto y el encuadre. Como soy alto (1,92 m) significa que tengo más posibilidades de encuadrar pero también que si en décimas de segundo tengo que buscarlas me muevo en varias direcciones y cuando encuentro el encuadre preciso me detengo ( esté como esté, aunque sea una postura un poco peculiar, supongo, pues no me veo ) y disparo. Y luego lo mismo con otro encuadre y otra foto. Claro está, supongo que visto desde fuera, estos movimientos deben recordar (muy lejanamente, pues no soy ningún atleta) a dicho ¿deporte?¿arte marcial?¿baile?.

Osea, todo por el encuadre o The Capoeira Style.

Hasta pronto.

Un pequeño truco para darle un toque especial a algunas fotos de manera barata, rápida e interesante. Además on-line.

A todo usuario le gustaría poder darle ese toque de desenfoque a veces muy marcado a un retrato pero claro, no todos disponen de un teleobjetivo corto (un 85 mms, p.e.) con una gran apertura (f 1,4 p.e.) que vale una pasta además de que no son muy prácticos para llevarlos de vacaciones.

He encontrado una herramienta on-line que puede ayudar, por lo menos para imágenes no muy grandes (máximo 1600 pixeles del lado más largo).

Es muy fácil y vale la pena juguetear un poco. A nivel profesional hay sofware para conseguir los mismos efectos y muchos fotógrafos (de bodas, principalmente) los utilizan para, en muchas ocasiones, convertir en más interesantes fotos que no lo son tanto. Utilizado con mesura y buen criterio es una opción válida para algunas imágenes. En estos casos lo llaman filtro de efecto Bokeh.

Pero la herramienta on-line de la que quiero hablar se llama TiltShift Generator y está pensada para otro uso, para conseguir el llamado efecto TiltShift o efecto maqueta, fotografiando principalmente paisajes donde los edificios, personas o vehículos parecen muñequitos o piezas de una maqueta. Es muy divertido y crea efectos muy interesantes, tanto en foto como en video. Si buscáis en Youtube o en Flickr encontrareis cosas muy divertidas. Os animo a que hagáis pruebas con fotos de viajes, especialmente que tengan vehículos o personas entre edificios o montañas.

Pero, con buen ojo, podemos utilizar esta herramienta ( pensada para iPhone, pero gratis on-line ) para convertir un retrato cercano con una cámara digital compacta o de movil ( que seguramente tendrá mucha profundidad de campo ) en un retrato hecho con una reflex y un tele superluminoso con muy poca profundidad de campo haciéndola más interesante. Os recomiendo dejar siempre un ojo o los dos enfocados si mira a cámara el modelo.

Tiene muchas opciones y, lo que es mas, funciona muy bien, incluso mejor que algún otro sofware de pago que he probado. Lástima, repito, por lo de los 1600 pixeles. (Hay otra página con otro generador que puedes hacer fotos hasta de 6000 pixeles pero no es tan bueno como este, si lo queréis probar ahí va el link : Tiltshiftmaker )

Repito que esta herramienta se ha pensado para otra cosa y no he visto a nadie más que sugiera lo que os digo yo aquí.

Ya veis que en este Blog no pretendo guardarme ningún truco que se me ocurra.

Hasta pronto, (estoy preparando mas posts sobre fotografía de niños a nivel profesional).

Ésta es la fotografía original y al principio del Blog tenéis el resultado. Abajo teneis una instantánea del programa on-line. Solo tenéis que darle al OPEN y escoger la imagen que queréis modificar ( en la página de la aplicación ).

Haced pruebas, si entendéis un poco de fotografía veréis que es una maravilla lo bien que aplica los efectos.

Si quieres ver fotografías nuestras de niños : Portfolio-estudio

Esta fotografía quizá no sea, aparentemente, nada del otro mundo, pero tiene su intríngulis. Y me sirve para ilustrar como a veces hay que interpretar lo que necesita el cliente y, con los medios y capacidades de los que uno dispone satisfacerlo razonablemente (o incluso más de lo razonable si es posible).

Quién la observe, y en un póster impresiona mucho más, realmente le llamará la atención la cantidad de barriles de vino y del trabajo de colocar tanto barril para la foto. Pero en realidad hay un trabajo diferente del que parece.

El cliente quería que en una sola foto se percibiera el gran trabajo que se hace cuando hay que cambiar las barricas viejas de las bodegas por nuevas barricas de roble. Debería ser espectacular por la cantidad y el encuadre. Pero además no se debería entorpecer el trabajo habitual de la bodega teniendo en cuenta que la plaza escogida era zona habitual tanto de maniobra de camiones como paso habitual de turistas con el tren de visitas.

Además, para complicarlo todo, poco antes del encargo ya se había hecho el trasvase de la bodega más grande y ahora no se disponía de tantas barricas. Entonces sugerí que se podía hacer digitalmente, si lo planificábamos adecuadamente. Obviamente, como otras veces, el presupuesto no era para tirar cohetes. Así que les dije que sólo necesitaba un operario con una carretilla elevadora y las barricas que hubiesen. Luego solo precisaría otro operario más al momento de tirar la foto.

Solo la toma llevó unos tres días.

El primer día para encontrar la localización exacta para disparar la foto y colocar la cámara. Al final me pude encaramar en lo alto de una pasarela lateral de unas tinas de acero inoxidable. Entonces hubo que mirar la mejor hora del día para, sin disponer de una luz plana o cenital se iluminase todo lo mejor posible. Creo que al final era sobre las 14 h de la tarde de mediados de noviembre. Tras las pruebas correspondientes, encinté el trípode con cinta negra hasta que no lo moviera más que un terremoto de grado 8.

El día siguiente, por la mañana, con tranquilidad, con el “torero”, mandé colocar las barricas de las que disponíamos estratégicamente para que después su manipulación y duplicado no “cantase” a nivel de perspectiva. Estamos hablando de barricas, con superficies curvas y óvalos que enseguida cogen formas raras si empiezas a tocarlo mucho.

((Esto se hizo el año 2005 y no había las herramientas que hoy tenemos, 4 años es una eternidad (hoy, seguramente, por muchísimo menos dinero de lo que costaba entonces, se podría hacer un palé de 2 barricas virtual renderizado en 3d e iluminarlo y colocarlo, pero incluso ahora el precio se dispararía  si queremos que quede perfecto…ah!…y yo no se hacerlo))).

Cuando llegó la hora D, sin ningún operario que me complicase la vida, disparé la foto. Ya podéis jugar a las 20 diferencias.

Tras comprobar que todo estaba perfecto, como el sol se mueve rápido, dije que ya podían desmontar el tinglado (sólo les había estorbado 3 horas y un operario), excepto 4 palés que necesitaría el día siguiente a la misma hora con 2 operarios para hacer lo que faltaba : 4 diligentes trabajadores descargando hasta la entrada de la bodega, a base de utilizarlos dos o tres veces como parte de una cadena.

Luego tuve que darles un leve desenfoque y un poco de ruido para integrarlo mejor, pues éstas las hice con un teleobjetivo.

Una vez todo lo más básico debidamente montado, algo más de maquillaje general ( manchas aceite o alquitrán, fuera camión y torres refrigeración, algún árbol más, una nueva cubierta que nos tape el acero inoxidable que no queremos ver, etc).

No hay que decir que toda la postproducción se llevó muchas horas. Una vez todo colocado, las sombras y las perspectivas “crujían” por más de un lado y hubo mucho trabajo de “afinamiento” para que se pudiese ampliar a cualquier tamaño.

Posiblemente algún colega que tenga la mano rota con el retoque considere que no hay para tanto, pero estoy seguro que a mí aún me habría costado muchísimo mas si no hubiese planificado bien la toma siendo previsor respecto a los problemas posteriores que me podría encontrar. Y la foto funciona finalmente por qué hay ese tiempo posterior de afinado con paciencia por el “ojo” educado de un fotógrafo.

Hasta pronto.

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